ARTISTAS RESIDENTES / RESIDENT ARTISTS

DELIGHT LAB

DELIGHT LAB

34 +

La obra “34+”,  hace un homenaje a las 34 personas caídas durante el estallido social chileno de octubre de 2019. 
La obra es una experiencia para reflexionar sobre la vida y la muerte, en la lucha de la justicia. Situándonos físicamente el principal punto de encuentro de manifestación social a través de la figura del Monumento de Baquedano. 
Desde ahí que le hacemos la revancha, devolvemos a este “campo de batalla” a cada uno de estos 34 héroes actuales a través de “Monumentos de luz”. Conectando la tierra y al cielo, en una unidad que disuelve el monumento anterior para generar allí un portal de liberación y esperanza.
La voz es de Gustavo Gatica, símbolo del estallido social quien fue víctima de perder la vista de sus 2 ojos. Recita un poema escrito por Octavio Gana junto con la música original de Yadak.
 
Modelado 3D: Simón Troncoso

The work “34+” pays tribute to the 34 people who died during the Chilean social outbreak of October 2019 that continues to this day. The play is an experience to reflect on life and death, in the fight for justice. Placing us physically in the main meeting point of social manifestation through the figure of the Monument of Baquedano. From there we do our revenge, we return each of these 34 current heroes to this “battlefield” through “Monuments of light”. Connecting the earth and the sky, in a unity that dissolves the previous monument to generate there a portal of liberation and hope. Gustavo Gatica, a symbol of the social movement who lost his sight completely during a manifestation, recites a poem written by Octavio Gana along with Yadak’s original music.

3D modeling: Simón Troncoso 

 
BIO
Delight Lab es un estudio de arte y diseño auidovisual que experimenta en torno a la luz, el video, el espacio y el sonido conformado por la artista visual y sonora Andrea Gana (Licenciada en Arte y Estética PUC, 1985) y por el artista, diseñador y poeta Octavio Gana (Diseñador U.Ch. 1983). El estudio el dúo comienza sus ejercicios en el año 2008 y su primera proyección monumental el verano del 2009 sobre la fachada del MAC de Santiago de Chile. Desde el arte han participado en bienales, encuentros, residencias de arte y festivales internacionales, entre los que destaca el Circle of Light Moscow 2014 donde se ganan el Premio de la Audiencia con la obra Ritual Hain. Además su trabajo de intervenciones relacionadas a temas sociales y medioambientales han sido de conocimiento público, como lo es “Que su rostro cubra el horizonte” con el rostro de Catrillanca en Plaza Italia, las proyecciones desde Octubre en Chile acompañando el movimiento social y la proyección “Zona de Sacrificio” en la termoeléctrica de Ventanas. Además desarrollan proyectos con comunidades mapuche para la preservación de sus ríos y territorios sagrados y de su cultura espiritual. Desde el ámbito del diseño abarcan proyectos que van desde la videoproyección a gran escala sobre un edificio con técnica videomapping, la museografía digital, el diseño escenográfico a partir de proyecciones y pantallas para obras escénicas y en espectáculos en vivo donde destacan los proyectos que han podido colaborar con Jose Vidal & Compañía.
BIO
Delight Lab is an audio-visual art and design studio that experiments around light, video, space and sound formed by the visual and sound artist Andrea Gana (Bachelor of Art and Aesthetics PUC, 1985) and by the artist, designer and poet Octavio Gana (Designer U.Ch. 1983). The duo studio began its exercises in 2008 and its first monumental projection in the summer of 2009 on the facade of the MAC in Santiago de Chile. From art they have participated in biennials, meetings, art residencies and international festivals, among which the Circle of Light Moscow 2014 stands out, where they win the Audience Award with the work Ritual Hain. In addition, his work on interventions related to social and environmental issues have been publicly known, such as "Let your face cover the horizon" with the face of Catrillanca in Plaza Italia, the projections from October in Chile accompanying the social movement and the projection “Sacrifice Zone” at the Ventanas thermoelectric plant. They also develop projects with Mapuche communities for the preservation of their rivers and sacred territories and their spiritual culture. From the field of design, they cover projects that range from large-scale video projection on a building with videomapping technique, digital museography, scenographic design based on projections and screens for stage works and in live shows where projects that have been able to stand out collaborate with Jose Vidal & Company.

REKS

REKS

TAG COLLECTION


“Tag collection” es una galería de objetos imposibles que fueron diseñados por el artista con la herramienta de ilustración 3D llamada Tilt Brush.

“Tag collection” is a gallery of impossible objects that were designed by the artist with the 3D illustration tool called Tilt Brush.


BIO

Reks (1986, Santiago de Chile) es un artista autodidacta que reside en Santiago, desarrollando su foco de interés en la subcultura del graffiti, la fotografía y el registro audiovisual. A comienzos de 1997 y estimulado por una familia de artistas, se inicia en este medio de expresión usando la calle como soporte, en donde explora libremente en una constante búsqueda de evolución y lenguaje propio en el handstyle a través de sus tags, siendo reconocido a nivel nacional como internacional.
Dado que el graffiti es un arte efímero, que está expuesto a ser borrado o reemplazado, nace la inquietud de documentar por medio de la fotografía y posteriormente el video, utilizándolos como herramientas de registro de la performance de vandalismo visual, capturando momentos únicos e invisibles para el mundo.

BIO

Reks (1986, Santiago de Chile) is a self-taught artist based in Santiago, developing his focus of interest in the subculture of graffiti, photography and audiovisual recording. At the beginning of 1997 and stimulated by a family of artists, he started in this means of expression using the street as a support, where he explores freely in a constant search for evolution and his own language in handstyle through his tags, being recognized nationally and internationally.
Since graffiti is an ephemeral art, which is exposed to be erased or replaced, the concern was born to document through photography and later video, using them as tools to record the performance of visual vandalism, capturing unique and invisible moments for the world.


oyevalentina

oyevalentina

ATENEA88


Atenea88 es una historia de vértigo y soledad en un mundo abierto ambientado en el universo de M8ncity, una megalópolis conquistada por ángeles y elfos.
 
Tu personaje es V, una joven que naufraga en la Isla IRL y debe aprender a comunicarse con un ser que habita dentro de pantallas que flotan y se sumergen en el agua.

Athena88 is a story of vertigo and loneliness in an open world set in the universe of M8ncity, a megalopolis conquered by angels and elves.

Your character is V, a young girl who is born on IRL Island and must learn to communicate with a being that dwells inside screens that float and submerge in the water.


BIO

Valentina Maldonado (Albina, Surinam, 1990)

Artista visual Universidad Diego Portales y Magister en Artes Mediales, Universidad de Chile. Su trabajo reflexiona sobre los mecanismos, recursos y soportes de construcción de las imágenes en movimiento.

A través del propio video y sus soportes propone preguntas que conducen al espectador a dimensiones exteriores al recorte videográfico. Su principal interés se centra en las diversas formas en que el video puede habitar un espacio físico y virtual.

Ha expuesto su trabajo en Galería Metropolitana, VideoConcreta, Galería PANAM, Proyecto Marisol, MAC Quinta Normal, Balmaceda Arte Joven, Galería Éxito Mundial, entre otras. Su obra también ha sido exhibida en Mexico en el Centro Cultural Border, el Cinematógrafo del Chopo, la Sala Lumiére y en la Sala Carlos Monsivais. En 2019 participó en la Residencia Casa Banaal, en Yucatan, México.

BIO

Valentina Maldonado (Albina, Suriname, 1990)

Visual artist, Diego Portales University and Master in Media Arts, University of Chile. Her work reflects on the mechanisms, resources and supports for the construction of moving images.

Through the video itself and its supports, she proposes questions that lead the viewer to dimensions outside the videographic cut. His main interest is focused on the different ways in which video can inhabit a physical and virtual space.

He has exhibited his work at Galería Metropolitana, VideoConcreta, Galería PANAM, Proyecto Marisol, MAC Quinta Normal, Balmaceda Arte Joven, Galería Éxito Mundial, among others. His work has also been exhibited in Mexico at Centro Cultural Border, Cinematógrafo del Chopo, Sala Lumiére and Sala Carlos Monsivais. In 2019 he participated in the Casa Banaal Residency in Yucatan, Mexico.


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Reproducir vídeo

Activista creativo anónimo y exponente nacional del Brandalismo, movimiento anti-publicitario que altera elementos visuales corporativos para despertar un espíritu crítico sobre cuestiones políticas y sociales, el consumismo y la conciencia ambiental. 

Anonymous creative activist and national exponent of Brandalism, an anti-advertising movement that alters corporate visual elements to awaken a critical spirit about political and social issues, consumerism and environmental awareness. 


pedritos

pedritos

PERRO SAGRADO

“Perro Sagrado” es una obra de realidad virtual no lineal  que toma algunos de los diseños y patrones icónicos de Wearpedritos  creando personajes que reaccionan a la interacción del usuario dentro de la isla IRL.

“Sacred Dog” is a non-linear virtual reality work that takes some of Wearpedritos’ iconic designs and patterns by creating characters that react to the user’s interaction within the island IRL.

BIO

Pedro Rodríguez (Santiago, 1993) es un diseñador basado en internet y fundador de la marca de streetwear Pedritos. Una marca centrada en la expresión de sentimientos a través de imágenes y formas mediante el uso de prendas serigrafiadas, enormes bolsillos y amplios contornos. Los primeros productos fueron los pantalones Pedritos phat, estos se convirtieron en el punto de mira de la marca que luego desarrolló diferentes series de artículos con un lenguaje de camisetas sobre piezas hechas a mano. Desde 2018, Pedritos ha realizado casi 3 colecciones por año. Aunque covid-19 ralentizó el calendario de producción, también dio paso a una forma más consciente de producir. 

Desarrollado y producido en Chile.

BIO

Pedro Rodriguez (Santiago, 1993) is a designer based on internet and founder of the streetwear label Pedritos. A brand focused on expressing feelings through images and shapes by using silkscreen printed garments, huge pockets and wide outlines. The first products were Pedritos phat pants, these became the spotlight if the brand that then developed different series of goods with a T-shirt language over handmade pieces. Since 2018, Pedritos has realized almost 3 collections per year. Even if covid-19 slowed down the production schedule, it also made way to a more conscious way of producing. 

Developed and made in Chile.


FUICA